Свежий Зурхай ещё не вышел.
Зурхай на всю неделю

Логин:

Пароль:

Забыли свой пароль?


Войти как пользователь:

Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:

От шлагбаума к прогрессу: театральные итоги с Анатолием Баскаковым

25 июня 2013 года, 17:16,    2454
Анатолий Баскаков, художественный руководитель ГРДТ им.Н.Бестужева
"Превратить театр в заведение развлекательного характера – это самое страшное, что можно совершить в наше время".
Необычным и ярким выдался 84 театральный сезон Государственного русского драматического театра. Так, например, под руководством известного театрального деятеля Олега Лоевского в августе 2012 г. в Улан-Удэ прошла I Российская лаборатория современной драматургии и молодой режиссуры «АРТэрия», которая, к слову, задала тон и всему сезону. А на официальном закрытии театрального года, 25 мая, руководство театра с радостью и гордостью сообщило об участии коллектива сразу в нескольких престижных фестивалях России и Украины. О результатах и достижениях сезона уходящего, а также о планах на будущий беседуем с художественным руководителем театра Анатолием Баскаковым.

- Анатолий Борисович, конец очередного театрального сезона – повод подвести итог. Чем запомнился уходящий театральный сезон?

- Уходящий сезон был не традиционный, выходящим за рамки – это его и отличает от всех других. Начался он совершенно неожиданно и для труппы, и для зрителей; не с обычных репетиций и работы по восстановлению спектаклей, а с абсолютно нового проекта для нашей республики – лаборатории«АртЭрия». Актёры, разделённые на три небольшие группы, начали работу над тремя совершенно незнакомыми произведениями современных драматургов с тремя молодыми режиссёрами. Главной особенностью этой лаборатории стали сжатые сроки на подготовку эскизов будущих спектаклей – всего три дня. Помимо знакомства с новыми драматургами и режиссёрами, которые вряд ли когда-нибудь могли бы попасть к нам, этот эксперимент принёс много хорошего: он явился неким шлагбаумом, приоткрывшимся для нашего театра. Эскизы спектаклей «Бесконечный апрель», «Любовь людей» и «Оркестр «Титаник» были доработаны и вошли в текущий репертуар. Автор пьесы «Бесконечный апрель» Ярослава Пулинович сама присутствовала на лаборатории, а также читала свою, только что написанную пьесу «Жанна. Дальше будет новый день» – это была одна из первых читок по России. И в начале февраля наш театр представил премьеру этого спектакля (реж. А. Баскаков – прим. авт.).

- Расскажите, пожалуйста, и о других премьерах прошлого сезона.

- Открывали и закрывали мы сезон премьерами двух лёгких, искромётных, несущих какие-то позитивные эмоции и позволяющих просто расслабиться комедий «Месье Амедей» (реж. Г. Шапошников – прим. авт.) и «Смешные деньги» (реж. Е. Зайд – прим авт.). Для меня «Амедей» в театральном смысле слова выше, чем все комедии Куни, потому что, как отметил ранее, она написана в лучших традициях классического наследия. Поскольку завершение 83 сезона мы обозначили премьерой романа-фантазии «Пигмалион» (реж. Е. Зайд – прим. авт.), то на протяжении всего года спектакль шёл на сцене.

 В постановках «Жанна» и «Вечерний звон» я, как режиссёр, чем-то доволен, а чем-то нет. В «Вечернем звоне» нужны серьёзные доработки. Мы займёмся этим сразу после поездки, чтобы вывести спектакль на уровень достойный фестиваля. Безусловно, в нём есть какие-то удачи, но я не могу сказать, что я удовлетворен результатом. И в «Жанне» то же самое. Вообще, такое сравнение «хорошо – плохо», «лучше – хуже» говорит о том, что рабочий процесс всё ещё идёт, идёт работа над спектаклем.

- В уходящем сезоне труппа театра пополнилась новыми актёрами. Как прошли их дебюты на нашей сцене?

- Когда часть актёров по той или иной причине уходят – это естественное движение, которое происходит в каждом театре. Например, Евгений Винокуров многие годы работал в Братском театре. И вот город Братск этого актёра потерял, а Улан-Удэ – приобрёл. Женя уже вошёл с крупными ролями в премьерные спектакли «Жанна» и «Вечерний звон». Лала Аскерова и Алёна Васильева приехали после окончания театральных ВУЗов. Мы с ними только знакомимся, но они уже играют в детском репертуаре. Один сезон – это достаточно малый сроки, пока рановато доказательно говорить об успехе или неудачах. Вообще, редко бывает такое, когда актёр или актриса входят неожиданно и, сверкнув талантом в какой-то одной работе, срывают восторг зрителей и привлекают интерес театра. Однозначно можно будет судить только тогда, когда актрисы исполнят в каком-нибудь серьёзном спектакле одну из ведущих ролей. Как я оцениваю работу Алёны в комедии «Смешные деньги»? Она хорошо справилась, привлекла к себе внимание, «влилась»,  украсила спектакль. Но мне кажется, что эта не та роль, которую она должна сделать. Здесь нет никакого полного душевного открытия.

Не надо ждать кого-то, кто сможет открыть актёра, надо и новичкам, и старшим актёрам самим пробиваться. Многие говорят: «меня долго не занимают», так займите себя сами, а на последнем этапе мы будем думать, как вам помочь.

Хорошо растёт потенциал актёра Владимира Барташевича. Он и на «АртЭрии» показался интересным на одной из центральных ролей спектакля «Оркестр «Титаник» как драматический актёр, и как комедийный характер в «Амедей», и в главной роли в комедии Куни. Вот о нём можно говорить, как об открытии актёра, заметном приобретении для театра.

В связи с этим мне бы хотелось, чтобы каждый из наших актёров вошёл в какую-то одну из главных ролей, активизировал весь свой творческий потенциал, не дожидаясь, когда их заметят и раскроют. Здесь в большей мере должна проявиться их самостоятельная энергия, а не пассивное поведение «дадут роль, не дадут». С открытием Малой сцены мы попытаемся создать творческий центр на базе театра, где планируем расширять связи с другими театрами города, участвовать в интересных проектах, пополнять репертуар. И если часть артистов пойдёт на это, то театр будет оказывать посильную помощь в том, чтобы их творческая работа умножилась. Я думаю, что в рамках этого центра родятся два-три новых спектакля, в которых будут заинтересованы актёры, как в самостоятельной работе. Это становится необходимо, потому что режиссёры поставят спектакли и уезжают, и останется только один автор роли – сам актёр, который потом постепенно снижает свою ответственность. Он начинает не так тратиться, не принося в работу  каких-то своих неординарных исполнительских возможностей и воспроизводить свою работу, как киноленту – повторять тысячу раз одну и ту же мизансцену, забывая слова.  Как только актёрская самоотдача до полной психологической поглощенности материалом прекращается, и спектакль идёт «по накатанной», возникает проблема: или убирать пьесу из репертуара, или убирать актёра. Но это не удел театра. А удел – это до конца доработанный, до разрыва аорты, материал, который поглощает тебя. Есть у актёров такая отговорка «а вы меня откройте, а вы со мной поработайте, и я попробую». Нет, должна быть самостоятельная работа артиста, как автора роли. Никто не мешает труппе начать самостоятельное движения, которое уже давно существует в других городах. Там в репертуаре стоит 30 спектаклей, и каждый год он пополняется новыми постановками – и это делают актёры, а не театры. И вот эта ниша, надеюсь, будет заполнена с открытием Малой сцены. И вот своеобразие будущего сезона: откроется Малая сцена, которая будет иметь специальный репертуар и, на протяжении всего следующего года, мы будем пытаться насытить репертуар Малой сцены. Я думаю, что 4-5 постановок за сезон мы освоим, как минимум. А в дальнейшем,  по принципу снежного кома, будем «обрастать» и «обрастать» новыми спектаклями.

- Этим летом театр принимает участие сразу в нескольких театральных фестивалях. Расскажите о них.

 - Это не  «мы принимаем участие», а это нас отобрали на фестивали из десятков, может быть и сотен претендентов.  За этот сезон у четырех известных организаторов фестивалей, как  Российских,  так и международных проявился искренний и активный интерес к тому, что делает наш театр.  И четыре наших спектакля, поставленных в этом сезоне, были приглашены сразу на несколько престижных театральных фестивалей. А это уже результат. Театр  никогда не  принимал  участие одновременно в работе разных  фестивалей. Теперь очевидно, то, что сделал театр и его труппа за прошедший театральный  сезон,  становится интересным  не только театру и улан-удэнскому зрителю, а перешагивает  рубежи города и выходит на уровень  российского театрального движения. В июне театр приглашен и принимает участие в работе  VII Международного фестиваля современной драматургии "Коляда-Plays", который проходит в Екатеринбурге. 24 июня мы  показываем мелодраму «Бесконечный апрель» по пьесе Ярославы Пулинович (режиссер Никита Рак).  А в сентябре наш театр участвует в работе трех фестивалей. Один из первых – XII Всероссийский фестиваль «Реальный театр» в Екатеринбурге. Он проводится раз в 2 года с целью  показа лучших спектаклей российских театров, в которых отражаются реальные тенденции режиссеров, драматургов и театров в целом, то есть то, что, по мнению организаторов фестиваля,   является открытием за последние 2 года и показывает,  куда  движется современный российский театр. Это один из самых серьезных фестивалей в России. 7 и 8 сентября мы показываем спектакль «Любовь людей», поставленный по пьесе Дмитрия Богославского (режиссер Павел Зобнин).

12 сентября  мы показываем спектакль  Ярославы Пулинович «Жанна» в  помещении Одесского Академического Русского  драматического театра. Этот международный фестиваль «Встречи в Одессе»проводится в течение многих лет на Украине и на него отбираются не только театры из России, но и русские театры Прибалтики, Белоруссии и других.  Уже 13 сентября  мы выезжаем в г. Николаев (Украина), где покажем этот же спектакль «Жанна» на сцене Русского драматического театра. И заключительным аккордом нашего фестивального турне является участие театра в работе  Всероссийского театрального фестиваля современной драматургии им. А. Вампилова. В Иркутске  мы представим спектакль «Вечерний звон» по пьесе нашего земляка Степана Лобозерова.  Сам факт того, что театр из Бурятии,  в преддверии  нового театрального сезона, участвует не в одном, а в нескольких театральных фестивалях международного и общероссийского значения  –  не случайность. Разумеется, что всему этому предшествовала огромная работа всего коллектива театра.                             

- А какие перспективы открывает театру участие в подобных фестивалях?

- Все фестивали на конкурсной основе. Они не приглашают всех, кто хотел бы приехать. Наш театр попал в  число лучших, и в этом я вижу достаточно большой прогресс и какой-то ответ на то, что театр, несмотря на все сложности, движется вперёд и необходим людям не только в нашем городе, но и за его пределами. Но теперь появилась вероятность того, что наша работа будет оценена.

Например, такие фестивали нужны и в Улан-Удэ, прежде всего для удовлетворения духовных потребностей зрителей. Они бы здесь открыли лицо современного театра, имена новых драматургов и режиссёров, принесли художественные ценности и большое обогащение, в творческом смысле слова, нашим людям. Что видит сегодня наш зритель помимо постановок местных театров? Антрепризы – я не побоюсь этого слова – халтуру, которая за последнее десятилетие получила широкую известность. Я считаю антрепризу – одним из самых главных врагов театра, она его отравляет и несёт в себе падание общего уровня культуры, снижение уровня художественного предприятия. Почему люди идут и покупают на них дорогие билеты? Потому что приезжают медийные люди. Зритель им аплодирует. А нам (театру – прим. автора) стыдно поднять глаза после просмотра этой постановки. Стыдно за того человека, которого мы видим по телевизору в хороших, прекрасных ролях, стыдно за третьесортный драматургический материал и режиссёрскую работу, за пропаганду низкопробного исполнения актёров. И когда зрители это смотрят, у них формируется ощущение, что вот это и надо, это и есть театр, так и должно быть. Я считаю, что в театре не допустимы подобнее постановки, даже если они приносят какие-либо деньги, потому как они отвращают зрителя от хорошей, продуманной театральной работы и наносят непоправимый ущерб.

И сегодня в театральной практике России фестивали компенсируют бывшую в советском периоде гастрольную деятельность. Тогда она была достаточно распространена, и театр выезжал на длительный срок в другие города и регионы. Сегодня в связи с материальными трудностями (потому что это связано с большими расходами на перевозку людей, аренду и т.д.) сами театры, как правило, не в состоянии обеспечить эту деятельность. Тешить себя мыслью о том, что театр, например из Хабаровска или Улан-Удэ, может заработать себе деньги где-то на другой территории… благодаря чему это произойдёт? Повышению стоимости билетов? Нет, билеты будут стоить столько же, сколько стоили в своём театре. Как показывает практика, не смотря даже на сборы полного зрительного зала, такие поездки убыточны практически по всей территории России.

И вот эту нишу начинают постепенно занимать фестивали. Потому что у них, как правило, есть какой-то фонд, местные и федеральные органы культуры частично берут на себя их организацию. Тогда происходит знакомство зрителя не только со спектаклями, приехавшими театров, но и появляется возможность сравнить разные творческие коллективы. До этого момента, несмотря на то, что наш театр уже «в возрасте»,зрители Екатеринбурга не могли его видеть и навряд ли бы увидели когда-нибудь. Участие в подобных конкурсах расширяет зрительскую аудиторию за пределами республики, укореняет имидж театра, начинает формировать его  на общероссийском уровне.

- Поскольку затронули тему «АртЭрии», планируется ли в будущем сделать такие лаборатории традиционными для театра?

- Конечно, проведение планируется, возможно, в конце следующего театрального сезона, или в начале следующей осени. Участие в фестивалях позволит нам наладить связи с другими коллективами, пригласить их на лабораторию. И тогда «АртЭрия» выйдет за границы города. Это должно произойти не тогда, когда мы найдём финансы на её проведение, а когда мы будем с другими театрами в одном профессиональном деле действовать и говорить на равных. Если мы обеспечим эти условия, то, возможно, притянем в наш регион интересные театральные коллективы.

- Какими спектаклями планируете открыть юбилейный 85-й сезон?

- По возвращении мы начнём работу над двумя спектаклями. Режиссёр Евгений Зайд возьмется за постановку пьесы Антона Маркова «Игрушки» для Малой сцены, где будет задействован весь взрослый состав труппы. Речь поёдёт о пожилых актёрах, которых за ненадобностью выбросили, как старые игрушки на свалку. И вторая работа - «Тень Гамлета» самого великого английского драматурга Тома Стоппорда. Название говорит само за себя: Гамлет – один из выдающихся персонажей мировой литературы. Это по плану, а вот поставить что-то внеплановое достаточно трудно. В основном проблемы связаны не с творческим потенциалом, а с материальными трудностями постановочного характера. На Малой сцене хотелось бы поработать над пьесами современных драматургов таких, как Ярослава Пулинович, Дмитрий Богославский, Анна Яблонская и Михаил Хейфец. В потоке современной драматургии эти имена открывают совершенно другую точку зрения на сегодняшние реалии. Превратить театр в заведение развлекательного характера – это самое страшное, что можно совершить в наше время. Театр всегда являлся духовно-нравственным барометром общества;  это некое лечение, а иногда и бичевание; это всё-таки показатель здоровья нации, а не одна из форм развлечений.

Автор: Екатерина Вяликова
Фото Сергея Примакова
Источник: minkultrb.ru

Комментарии:

Выскажите свое мнение!
Чтобы оставить комментарий, зайдите через свой профиль в социальных сетях или зарегистрируйтесь на сайте.

Зарегистрируйтесь и войдите на сайт.

« Декабрь 2016
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС
28 29 30 1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31 1
Подробнее на сайте ТЦ «Арун»

Городские власти настаивают, что Улан-Удэ, как главному плательщику налогов, должно возвращаться больше средств из бюджета республики или оказываться помощь в переоформлении взятых ранее коммерческих кредитов. В руководстве Бурятии заявляют, что бюджет рассчитан на все муниципалитеты, но часть обязательств перед улан-удэнцами уже выполняется из республиканского бюджета. Мэрии же предлагают начать с экономии расходов на собственное содержание. Какую сторону склонны поддержать Вы?

Готовы ли Вы сдать анализ на СПИД?

 
x

Рядом с вами всегда!

Наверх