В Улан-Удэ с гастролями приезжает театр Вахтангова С 1 по 7 сентября легендарный театр покажет восемь своих лучших спектаклей.
Большие театры редко балуют улан-удэнского зрителя своими выступлениями. Тем более гастролями. Театр Вахтангова вообще ни разу не был на Бурятской земле.
Серьезные театры и значимые спектакли - редкие гости на нашем берегу Байкала. Из драмтеатров с именем недавно в республике была московская «Школа драматического искусства» в рамках фестиваля «Алтан Сэргэ» три года назад.
В нынешнем году на этот же фестиваль в качестве специального гостя приезжает театр имени Евгения Вахтангова.
Эта беспрецедентная по масштабу и значимости акция пройдет в рамках Года Культуры и программы Федерального центра поддержки гастрольной деятельности Министерства культуры России «Большие гастроли. Театральное лето России-2014».
Искусство театра имени Евгения Вахтангова выражено в словах режиссера-основателя: «Нет праздника – нет спектакля».
Вахтанговский театр неотделим в своем творчестве от вековой отечественной культуры и, вместе с тем, он смотрит в завтрашний день, оставаясь верным завету своего основателя, выдающегося режиссера Евгения Вахтангова – жить проблемами современности.
В труппе театра корифеи искусства Юлия Борисова, Владимир Этуш и Василий Лановой, мастера сцены Ирина Купченко и Сергей Маковецкий, известные артисты Юлия Рутберг и Владимир Вдовиченков, а также другие замечательные артисты.
Искусство этого театра завоевало сердца миллионов зрителей в России, а также за рубежом – в Париже, Лондоне, Берлине, Мадриде и список этот бесконечен.
В начале сентября театр Вахтангова покажет спектакли «Евгений Онегин», «Дядя Ваня», «Анна Каренина» и «Посвящение Еве» на сцене Русского драматического театра, а спектакли «Тихая моя Родина», «Медея», «Игры одиноких» и «Обычное дело» будут показаны в Бурятском театре драмы.
Продажа билетов открыта в кассе ГБАТД имени Хоца Намсараева.
Стоимость билетов: от 200 до 800 рублей.
Телефон: 22 25 37
Известные критики о самых известных спектаклях:
«Уж больно хорош этот «Дядя Ваня», ожидаемо хорош и неожиданно хорош. Спектакль, в котором ничто нельзя назвать результатом художественного компромисса, но только результатом кропотливого театрального труда. Туминас ставит жёсткий режиссёрский спектакль — в духе литовской режиссуры — с концептами, со странными перверсиями, с алогичным поведением персонажей на сцене, с абсурдными аллегориями. И вместе с тем этот «Дядя Ваня» являет собой исключительно актёрский театр, движущийся вслед актёрской мысли и зависящий от актёрского темперамента. Здесь есть ощущение и режиссёрского диктата, и ансамбля, и цельных, великолепно сделанных актёрских работ — наверное, самого раритетного компонента современного театра», - Павел Руднев.
«Спектакль Римаса Туминаса привлекает необычным прочтением одного из главных романов русской литературы. Его концепция выходит за пределы собственно «Евгения Онегина» и включает в себя отголоски тех произведений и тех авторов, с которыми режиссер не раз встречался. Получается вроде энциклопедии русского театра. Сломанная ко второму акту «онегинская» скамейка (ее мизансценировала для «отповеди» сама Татьяна) напоминает о забытом к четвертому акту «Чайки» театрике, в котором Нина Заречная играла «Мировую душу». Дорожная коляска – в ней Татьяну отправляют в Москву — заколачивается точно также, как дом Раневской-Гаева в «Вишневом саде», а Татьяна закрывает глаза своей няне, которую бросают здесь, как Фирса. «Гусара в отставке» разжаловали в солдаты, как какого-нибудь Грушницкого. Да, спектакль Туминаса внешне весел и изобретателен, даже склонен к красивостям (чего стоят вознесенные к колосникам невесты на качелях, или книжки из онегинской библиотеки, раскиданные на полу в свете свечей, под холодным ветром зимы), но суров и горек по мысли», - Елена Горфункель.